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不怕大灰狼|45分钟5部动画短片数十种神奇乐器法国的音乐启蒙太

发布日期:2019-08-17 19:56   来源:未知   阅读:
 

  原标题:不怕大灰狼|45分钟5部动画短片数十种神奇乐器,法国的音乐启蒙太酷了吧

  在法国动画电影音乐会《不怕大灰狼》中,二位音乐家精选多部来自世界各地的优秀动画,并精心创作原创配乐,给大小朋友们奉上一场视觉与听觉的盛宴。

  虽然关于“大灰狼”的刻板印象是可怕的,但在这场音乐会的精选动画里,399299黄大仙118,呈现的狼的形象并不可怕,甚至是善良或是滑稽的。小朋友可以从中学习如何战胜恐惧心理,用全新的眼光看待事物。

  音乐家安娜-洛尔·布尔洁和奥利维埃·勒鲁瓦在世界音乐领域都有非常丰富的经历。凭借各自丰富的经验,以及最近的合作,两位掌握多种乐器的演奏家希望与小观众们分享他们的音乐世界。

  安娜和奥利维埃的音乐创作受世界各地的打击乐启发,融合了各民族的音乐特色,他们的音乐氛围是世界音乐、流行音乐、巴洛克音乐和极简主义的融合。

  在这场音乐中,出现了各种罕见民族乐器、不同类型的键盘、改装的小物件。小朋友们可以在认识新乐器的同时,完成一次由好奇心引导的音乐启蒙。

  电影音乐会相较普通的电影放映更为真实生动,我们可以欣赏现场演奏的美妙音乐,同时感受图像与音乐碰撞的火花。一般的电影音乐会,多数是演奏原版配乐,但在《不怕大灰狼》,音乐家们不使用原始的配乐,而是依据图像重新创作,从而谱写自己独一无二的乐章,给大小观众带来耳目一新的现场体验。

  为什么会选择“大灰狼”作为音乐会的主题?你们眼中的“大灰狼”,是什么样的形象呢?

  “大灰狼”是童话故事里经常出现的角色,它的阴影几乎笼罩了所有人的童年。长时间以来(尤其儿童文学中)大家“谈狼色变”,甚至慢慢变成了一种催生害怕情绪的“象征符号”,我们因而很想围绕“大灰狼”这个主题做点什么。与“大灰狼”有关的故事对于儿童的心理建树很有必要,孩子需要明白虽然有父母的保护,自己还是要学会当心危险。战胜“恐惧”也是成长的一部分。

  奥利维埃·勒鲁瓦:“2000年我开始涉猎电影音乐会,当时“雷恩旅行电影节”向我发出邀请,最终,我围绕几部黑白无声短片,创作了一部针对两岁以上儿童的电影音乐会。之后的四年里,我一直和他们合作,直到我创办了自己的“卡拉凡唱片公司”,自此开始了电影音乐会项目的独立出品。那个时候的法国国内,几乎还没有为儿童量身定制的电影音乐会,要等到2007年随着投影仪的普及和亲子演出市场的整体发展,情势才有所改观。《不怕大灰狼》是我的第七部电影音乐会作品。”

  我们是从影片的拍摄技巧以及美学角度来选择的,最终选出了1943至2014年期间,于俄罗斯、美国、英国、法国创作出来的,四部短片和三部超短片。这些优秀的作品,画面本身就富有音乐性,适合用来做电影音乐会。比如,获1942年奥斯卡金像奖最佳动画短片提名的《猪的波尔卡》中,有大灰狼假扮成跳舞女郎的画面;获1994年渥太华国际电影节最佳学生作品奖、1997年匈牙利国际视觉艺术节观众大奖的《小小狼》中,一只小狼被月亮吊在了半空,四只大狼想出各种办法营救:叠罗汉、蹦床、爬星星……这些极具动感的画面有着自身的节奏,我们也为它们度身订做了原创音乐。

  这些短片选出来之后,我们会把原声带切掉,完全从图像出发来思考配乐。然后我们会选择使用的乐器,在这个过程中,就会尝试根据影像的画面、动作和情感,在这些乐器的音色上做文章,探索各种可能性。演出中所有的音乐都是我们两人的原创。

  有时候会,但我们从一开始的乐曲创作就是从影像出发的,所以留给现场再发挥的空间并不太大。现场配乐对音画同步的速度要求非常高,才能避免画面与音效的错位。在有些具体的动作上,给到音乐部分的空间有时会大一些,需要更抒情或是更多地去营造气氛,这时候我们就有机会加入一些即兴新奇的元素了。

  作为自由簧乐器家族中的一员(同口琴和手风琴),这款风琴在印度,尤其是印度北部,被广泛使用。乐师用左手拉动风箱送风出声,同时右手弹琴演奏旋律。

  一款长得像钢琴的玩具乐器,音色尖细。但与常规钢琴通过琴弦发声不同的是,玩具钢琴的琴槌通过敲击金属片发声。它曾被多位当代作曲家使用过,如约翰·凯奇的《玩具钢琴组曲》,帕斯卡·卡麦拉的《精神分裂漫游》以及杨·提尔森的《野兽的华尔兹》。

  世界上第一件电子乐器,1919年由俄国人萊昂·泰勒明发明。琴身包含两个像天线的突出构造,一个是长直金属杆,一个是环状的水平金属圈,垂直杆控制音频高低,水平环状圈控制音量大小。原理是在手不触碰天线本身的情况下,利用手与天线构造的距离远近,改变其电容大小,而影响其振荡回路之振荡频率。它的音色像人声,也可以说像锯琴,我们可以在科幻片的配乐中找到它的踪迹,它也被一些摇滚乐队使用,比如电台司令的《Climbing Up the Walls》。

  一种带键盘的吹奏乐器,分类上和口琴同类,都属于自由簧的吹奏乐器。演奏时将它置放于一个支撑平台上,双手控制。

  起源于印度西孟加拉邦地区,主要由当地包尔族演奏使用,可以视其为摩擦鼓和琵琶的一种混合乐器。卡玛科中间的共鸣器底部蒙有皮膜,一根线穿过其中空部分,然后固定在一个加固部件上。乐师用左手控制琴弦或紧或松,而右手手捏拨子,拨动琴弦使其震动发声。以此获得各种丰富的声音。

  同样来自于印度,塔布拉鼓由一对大小不一、材质不同的鼓组成。鼓皮中心或侧边均可用手指敲打,手于鼓皮表面来回摩擦亦可出声。

  高脚杯状鼓,鼓身通常由陶瓷或经过烘烤的陶土制成,鼓面取材于鱼皮或山羊皮,在现代生产中,逐渐偏向于使用含合成皮革的金属合金,因而也更加耐用。整个马格里布地区、中东、巴尔干半岛都可以找到达布卡鼓的身影,不过名字有所不同。

  音乐会上除了演奏旋律的乐器,还有许多拟声的乐器(如模仿摔倒的声音等),你们是如何发现或者制作这些乐器,来生动地模拟出各种声音的?

  实际上我们会根据影像的画面、具体的动作和情感表达需求,在具体的乐器或物件的音色上做文章。每个物件都有它自己的声音,我们所做的,就是从乐器或物件本身的音域出发,寻找其中最能完美阐释眼前画面的那个音色。这场演出里我们还会用到纸张、水流、厨房器皿等物件来发声,这其中的探索,有无尽的可能性!